Foreningen Norske Mangaskapere har redaktøransvaret for neste utgave av Bobla (Norsk Tegneserieforums medlemsblad) og trenger bidrag - både manus, skisser og ferdige tegneserier.
Ønsker du å bidra? Har du en ide til en serie? Eller trenger du litt hjelp til å komme i gang?
Da er du hjertelig velkommen til Brainstormingkveld mandag 7. april på Deichman Tøyen.
Fleischer Studio produserte sin egen versjon av Snøhvit allerede i 1933 - med rotoscoping av Cab Calloway som framfører St. James Infirmary Blues.
Innledning: Hva er cartoon?
De første tegnefilmene brukte en enkel og effektiv strek, men pionerer i mediet, som Winsor McCay, tegnet i en mer realistisk stil. Max Fleischer tok patent på rotoscoping allerede i 1915. Han var også tidlig ute med lydfilm, fargefilm og tredimensjonal celleanimasjon, men ble hver gang utmanøvrert av Walt Disney.
Fleischers stereoptical effect fikk mindre oppmerksomhet enn Disneys multiplankamera.
1934 ble på mange måter et vendepunkt for Fleischer Studio. Da gikk patentet på rotoscoping ut, og de mistet eneretten til å bruke teknikken. Samme år strammet filmsensuren (Hays code) grepet. Det New York-baserte Fleischer Studio hadde ofte en røff og småfrekk urban humor i filmene sine. Denne ble de nå tvunget til å tone ned. Studioene i Hollywood, særlig det familievennlige Disney, hadde færre problemer med sensuren.
1934 var også året Disney begynte produksjonen av Snow White and the Seven Dwarfs. En viktig målsetning var å utvikle gummislangeanimasjon i en mer realistisk og detaljert retning. Animatørene studerte akttegning og kroki, og effektanimatørene fant nye måter å skape troverdig ild, vann, vind, osv. Filmen kombinerte også rotoscoping (Snøhvit, dronningen og prinsen) og cartoony animasjon (dvergene og dyrefigurene) på en sømløs måte.
Snøhvits dans var rotoscopet fra referansefilm av modell Marge Champion.
1. Squash and Stretch
2. Anticipation
3. Staging
4. Straight ahead and pose to pose
5. Follow through and overlapping action
6. Slow in and slow out
7. Arcs
8. Secondary action
9. Timing
10. Exaggeration
11. Solid drawing
12. Appeal
Visuell gjennomgang av grunnprinsippene.
Mange omtaler tradisjonell animasjon som Disneystil, men de andre animasjonsstudioene brukte også de samme teknikkene. Disney var riktignok størst og holdt på lengst, men der måtte animatørene samarbeide og fordele oppgavene i de store langfilmprosjektene. Hos de andre studioene fikk animatører og regissører ofte mer kreativ frihet i kortfilmene - som William Hanna, Joseph Barbera, Chuck Jones og Tex Avery.
Tex Avery parodierte de familievennlige Disneyfilmene i Red Hot Riding Hood (1943).
Disney produserte jevnlig helaftens tegnefilmer fram til 2004, da de gikk over til digital animasjon. Fram til da beskrev de teknikken som feature animation eller hand drawn animation. Nå er det mer vanlig å bruke begrepet traditional animation.
Tradisjonell animasjon kalles ofte cartoon style eller rett og slett cartoony.
Del 13: Begrenset animasjon (kommer)
